TupShow網站

會員登入
總瀏覽人次:2786467 日瀏覽人次:9345
東普頻道 > Model百科
演員的表演技巧
發布時間: 2015-09-19
 一、成為表演藝術者應具備的基本技能      
 
   作為一個演員應該具有敏銳的觀察力,深刻的理解力;持續而穩定的注意力;豐富而活躍的想像力;準確而鮮明的判斷力;靈敏、即興的適應力以及真切的感受力和生動的模仿力。這些素質的培養與發展史整個訓練過程之中的關鍵。在訓練過程中,著重于從培養與發展學生的基本創作素質。運用各種類型的即興表演、動物模擬、人物模擬、觀察生活細節和小品表演裡練習等方式進行訓練。與此相結合的是進行形體、聲音、語言技巧方面的訓練

(一)說話
首先音量要夠大。話劇和戲劇舞臺表演主要是通過對話或演唱來表現的,七對白與日常生活中的談話完全不同,表演又是在規定的時間、地點完成,觀眾只能聽一遍,不能問,如果演員的音量太小,語音不清晰,會整個影響觀眾的情緒,同時也失去了話劇和戲劇舞臺表演的意義。有時碰到即場表演,又沒有擴音設備,或者劇情需要走下舞臺,又不方便攜帶擴音設備,大音量就顯得尤其重要。演員只有做到語音清晰、洪亮、有穿透力,才能讓觀眾聽得明白,才能收到較好的演出效果。因此,學生必須經過嚴格的語言技巧性訓練才能不斷提高表演水準。
 
(二)動作
話劇(戲劇)是演員在舞臺上的表演,觀眾在舞臺下只能從某一個角度觀看,並且距離越大,越看不清楚演員的動作。因此,作為話劇(戲劇)演員舞臺表演,要求動作的幅度一定要大,需呀時要做得特別誇張,才能讓全場的觀眾看的清楚、明白。形體訓練已經奠定了誇張動作的基礎,但誇張動作的表現應當自然、優美、得體。符合人物性格。在舞臺表演中,所有外部動作,都是要以內心的情緒來做參考。有的演員在舞臺上會有很多無機的動作,不符合人物的情緒。還會顯得手足無措,這樣會影響到角色人物的形象,要儘量避免。
 
(三)表情
演員表情的變化時按照劇情人物的需要而做出來的。不同的劇情人物往往有不同的表情,悲與喜、驚與喜、怒與喜之間的突然轉變,這是成為出色演員的重要條件。演員的表情要轉變得快,有意識地去控制,才能讓觀眾跟隨演員的情緒變化融入到劇情中去。
 
(四)膽量
怯場和緊張是每個演員,特別是初學者必然產生的一種自然心理現象,也是成為一名優秀演員成長過程的不可避免的心理現象。克服膽怯和緊張情緒,有一點非常重要,就是要排除私心雜念,不要老想著自己的扮相是不是好看,自己的說話語音是不是好聽,自己的動作是不是很美,觀眾會議論自己什麼,如果演得不好狠丟臉,其他人如果演得比我好怎麼辦等等;在上場前以及在表演過程中,注意力一定要集中,把自己的心放到刻畫人物形象中去,才能自然地去表演。在表演技能訓練過程中,經常性地舉辦小型表演會或藝術培訓機構舉辦的實踐演出鍛煉。是排除和克服考生緊張心理的重要途徑。
 
(五)想像
想像力是每個人都具備的,問題是想像力是否發揮和利用是一個關鍵。想像力也是要練的,通過訓練可以使我們的想像力更加豐富。舞臺上演員的想像力很重要,例如想像舞臺是一間房子,內心就會產生在一定範圍被內的空間感,沒了這個想像,眼神會變得很空很假。例如想像自己心理最喜歡的人,那就說出來的讚美詞才會逼真。當然,豐富多彩的想像力,是來自日常對生活細節的細心觀察,與不斷提到個人文化修養和綜合素質是息息相關的。
想像是演員做重要的創作能力之一,演員在藝術工作和舞臺生活中的每一巡檢都離不開豐富而特殊的藝術想像,無論他在研究角色,還是再現角色。我們說,想像來源於豐富的生活,來源於演員的心理體驗和情緒記憶,來源於演員大膽的幻想與聯想。當然一切想像必須符合生活的真實與邏輯,又符合藝術的規律。演員必須將培養想像力看作自己畢生頭等重要的任務。因為想像貫穿創作的始末,貫穿演員整個創作生涯。
 
(六)交流
表演時絕對要根據規定情境來進行的,不能隨心所欲。在規定的情境中交流,這是許多業餘演員很容易疏忽的環節。交流有很多種:與對手的直接交流;與觀眾的間接交流;與一個不存在的物件交流;自己和自己交流。這些都是作為一名演員必需掌握的基本技能。交流的物件可以是物;可以是人;可以是自言自語。舞臺的表演形式是多種多樣的,如果和對手有交流,就是另外一種感覺,必須拉近觀眾和自己的距離,想像觀眾是一夥自己要好的朋友,交流起來就比較輕鬆自如。如果沒有經過這方面訓練的演員,是很怕交流的,一看到對手的眼神就覺得不自然。眼神的交流和心的交流,是表演中不可缺少的關鍵,真正會表演的人就懂得用眼,望和不望,都可以有其特別的效果,有沒有用心交流,也是考核演員對作品人物的理解能力和綜合素質水準的能力。
 
(七)肢體語言(體態語)在舞臺表演中的重要性
肢體語言(體態語)也稱為態勢、身姿語、體語,是通過目光、表情、手勢、姿勢、服飾等方式傳遞資訊的一種有效的無聲語言形式,是人類運用姿態和姿勢等輔助言辭表達情感的能力與技巧,我們必須把優美的肢體動作和豐富的面部表情很好地結合在一起,才能獲得良好的表演效果。肢體語言是在無聲中表達極為豐富的、微妙的感情世界,是一種非詞語性的人類社會交際工具,肢體語言的表現應當簡練鮮明、自然適度。面部表情是肢體語言表現的核心,是心靈的螢幕,我們要通過富於變化的眼神目光、臉部表情、和肢體動作的協調統一,加之精彩的口語表達,從視覺和聽覺兩個管道留給觀眾深刻的印象。
日常生活中,語言與動作表情總是結合得非常自然貼切的,說話表現力強的人,常用適當的手勢和姿態使“語言”變得有聲有色,讓聽話的人通過視覺而加深了印象。如一個人對死者家屬的表情和慰問,可一面用手撫摸對方的背脊,一邊說“別難過!”。面對朋友表示謝意,就握住對方的手說“感謝你了!”這樣一來,能使對方更覺寬慰和親切。成語上有句話叫“察言觀色”。“觀色”是從對方的臉色中可以看出“歡迎”、“討嫌”、“輕蔑”、“崇拜”、“悔恨”、”不願再談下去而下了逐客令“、”挽留片刻而笑臉相迎“等等。
總的說,生活中沒有人說話不輔以動作表情的,即使笨拙的人,也有笨拙的動作與表情。
動作表情能表達一部分內容,如你說“鋼琴在哪兒呢!“為了讓人聽懂看清,你必然會配合動作表情,用”眼神”和“手”指向鋼琴和它的方位,話中的“鋼琴”和“那兒”就有了依託。可見,人身體的各部分表情動作和姿勢,以及面部表情,人體位置等都屬於無聲的語言。它和有聲語言有同等功能---表情達意。所以在語言學中稱謂“體態語”。體態語獨立運用時,表達的內容是有限的,只能進行簡單的思想交流(如:點頭表示同意,搖頭表示反對,招手表示來,揮手表示去);再就是表達單一情緒,(如流淚說明悲哀,手舞足蹈說明高興,搖頭頓足表示後悔,怒目圓睜表示憤怒。一害怕就發抖,一害羞就臉紅---這些都屬不自覺的體態語);此外也可表達人與人的關係,如鞠躬表示尊敬、握手代表禮節等。
單獨使用體態語,是不可能把複雜的思想內容表達完整的。但在朗誦與演講及其他表演時,配合適當的體態語,就能使有聲語言如虎添翼(課文朗讀雖不需手勢,但也可配合適當的面部表情,實際上有感情的朗讀,面部表情也不可能是鐵板一塊的。)
體態語的表現又應是出自內心的,沒有什麼統一規定,它是變幻莫測的,只能從內心去尋找依據。一下例舉幾類與情緒與內心活動有關聯的體態語(表情,手勢動作),僅供朗誦,朗讀、演講表演者作參考:
1.面部表情之功能最強烈,“眼睛”被譽稱為“心靈的窗戶”,傳遞資訊潛力最大。
例:高興時眉開眼笑,眼睛放光;
憂愁時緊鎖雙眉,滯目出神;
憤怒時橫眉立目,怒眼圓睜;
驚恐時膛目結舌,雙眼倒插(暈過去)
困惑時不住眨眼,左右睨視,
不滿時皺眉低眼或翻白眼;
心理有鬼不敢正眼瞧人;
討嫌人撇嘴斜眼看人,
難分難舍淚眼看人。
2.面部其他器官的很多動作也極有表現力。
例:嗤之以鼻表輕蔑;
咬牙切齒表痛恨;
扇動鼻翹表激動;
內心痛苦咬嘴唇;
出神入迷合不攏嘴;
大吃一驚倒吸冷氣;
放下心來長長吐氣。
以上形容說明面部啊表情這一體態語是內心思維的鏡子。如果在說“你有什麼了不起!”這句話時,配上睨視斜視的目光,再撇一下嘴,就能使這句話充滿了輕蔑和侮辱感。
3.人的手勢和其他體態語:
高興時擊桌,拍大腿(屬粗俗動作),雙手揮動,鼓掌等。
憤怒時也會擊桌、捽物,用食指指著對方叱責。
悲痛欲絕就捶胸頓足,悔恨時自己拍自己腦門,為難時搓手跨步,急躁時抓耳撓腮,激動時可以向上、向下、向前揮動或猛劈手臂。甚至拍桌子(聞一多先生毫不畏懼國民黨特務,在舉行最後一次演講時,就用拍桌子的動作來怒斥特務)。
“毫不畏懼”、“向人擔保”可以拍拍胸脯。
“內心緊張”可用手指彈桌子來表示。
還可用手比劃高度、長度、寬度、手指可數數,握手表友好,揮手表再見,等等。
4.還有一些特殊的面部表情,如表示幽默詼諧。優秀的“相聲演員”和“演說家”可以使人哈哈大笑,而他自己卻一本正經。說明幽默詼諧的有聲有色的語言,往往是以嚴肅、平穩的體語來配合,以冷處理贏得聽眾的熱反應。
總之體態語配合有聲語言時,手勢要適當、優美,面部表情要泰然自若、莊重大方,喜怒哀樂要表現得體。不要以為動作表情越滑稽。越多越好。適當的手勢和表情才能增加人們的注意力,起到感染人的作用。反之,無謂而不真實的手勢動作與表情會分散人們的注意力,造成反效果。
 
 
二、怎樣克服表演時的肌肉緊張
 
(一)肌肉緊張
為了消除肌肉緊張,可以先讓整個身體盡可能緊張,然後馬上把肌肉放鬆,最後回復到正常的身體狀態。為了做到這一點,可以叫學生站起來,兩臂上舉,雙手握拳,吸足了氣,使勁向上支撐。整個身體緊張得好像扛起一包沉重的貨物,需要卸到貨架上或者掛到想像的吊鉤上。這樣做完之後,可以呼一口氣,讓肌肉完全放鬆。為了不至於跌倒,可以坐到椅子上,靠著椅背。然後再來一遍,吸足了氣,回復到必要程度的肌肉緊張。為了不至於從椅子上掉下,可以用選定的姿勢放鬆地坐著,正常地抬起頭,直起腰,背不要靠在椅背上,手和腳並在一起。最後,採取這種姿勢,以便聽到信號馬上離開椅子站起來,中心扛起想像中的貨物,把整個一系列動作重複一遍。
練習的節奏應當與呼吸的節奏嚴格配合,這一點對於達到必要的效果特別重要。當然,肌肉完全鬆弛---這只是在練習時才可以達到的極限。演員在舞臺上任何時候也不應當讓自己的身體達到肌肉完全鬆弛,即達到軟弱無力的狀態。他只不過消除過分的緊張,保持在完成這一行動所需要的程度(表現睡覺、昏迷、死亡的場合演員肌肉完全放鬆可以例外)。
有些演員在臺上不由己地皺緊眉頭或者抬起眉毛,眯縫眼睛,拉長嘴角,形成所謂的“狗笑”模樣。應當靠旁人提醒甚至照著鏡子消除這一切。經常會由於神經過敏而脖子發僵,肩頭聳起。也應當讓他們鬆弛下來。然後把雙手輕鬆垂下來,或者抬起手來,手由於緊張會有“縮短”的特性。之後在心裡檢查脊椎,消除造成彎腰駝背的脊椎骨過分軟弱以及過分僵直。據說,人的身子保持著不自然的“筆直”。腿、膝和腳也往往會出現緊張。它會造成步態失常,腿腳不便,“像木頭棍似的”。與之相反的是:腳掌著地,步態平穩而勻稱。一條腿搭在另一條腿上,腳尖向上蹺成直角,也同樣難看,不如把腳尖放下來。
為了使身上的各個部分都得到鍛煉,消除過分的緊張,要作一些專們的練習。重要的是讓學生本人學會發現肌肉緊張並加以克服。例如,他能否做到腿部肌肉隨意鬆弛?為了進行檢查,應當叫他仰臥在地,放鬆肌肉。然後托住一條腿的膝上部分,把它微微抬起來。如果他真正做到肌肉鬆弛,腿應當彎下來,腳向地面聳拉。動動腳指頭,使它放鬆。
為了消除手臂不由己的緊張,最好從手臂的隨意緊張和鬆弛的練習開始。為了做到這一點,需要讓手臂的肌肉緊張起來,然後讓它放鬆,變得十分柔軟,沉甸甸地,像鞭繩一樣隨便聳拉下來。教師或者某一位同學可以抓住練習的同學的指尖,慢慢把他的手臂托起和放下,進行檢查。不要給予任何幫助,也不要給予任何干擾。如果把他的手臂托起之後突然放開,它應當隨便聳拉下來,肘部稍微有點彎。另一隻手臂也照樣做過之後,可以兩隻首部同時做,然後應當學會做到只有某一部分肌肉鬆弛,其他部分的肌肉保持緊張。例如,右手和左腳的肌肉鬆弛,左手和右腳的肌肉保持緊張。肌肉僵硬對造型害處很大。斯坦尼斯拉夫斯基說過:手臂抬起來,伸出去,困難像根攔路竿,也可能像天鵝伸脖子。
為了做到手勢自如而且造型優美,要學會先是慢慢地,然後敏捷地展開和收攏一個動作,似乎肌肉的能量順著手臂逐漸下降到指尖,然後往上回升。這時,做表示“往那邊瞧!”或者“到這兒來!”等等的手勢,就會富於表現力,產生強烈的效果。
 
(二)肌體控制
肌體緊張存在幾個主要方面:演員創作中私心雜念過多,不能將注意力集中于創作之中時產生肌體緊張;演員的心理素質差,遇到關鍵的場合,遇到之、偶那個藥領導人物觀看,或正式演出等造成緊張;演員創作創作素質差或創作方法錯誤,如缺乏信念感、適應力,以及表演中追求“表演結果”、“情緒表演”及“過火表演”都會引起緊張。
演員可以通過多實踐、多練習等技巧的鍛煉及掌握正確的表演方法與表演觀念去消除緊張。這一元素亦稱“肌體控制”,即做到在創作中,根據人物性格與劇情的需要,該緊張得部位緊張,該鬆弛的部位鬆弛,達到表演的準確、適度,協調並富於魅力。真正在舞臺上、鏡頭前做到極度鬆弛自如是相當難的,需要演員具備形體、心理素質和不懈的實踐鍛煉。
 
 
三、表演時的注意力集中
 
演員在眾目睽睽下進行表演往往容易精神緊張和肌體緊張,以至心慌意亂,心跳過速,四肢僵硬,手足無措。特別是演員若將注意力集中在戲外的觀眾席,或自我的成敗上會更容易破壞自如的表演感覺。演員必須將注意力集中於角色的任務,集中於戲中與對手(觀眾)的交流。做到“當眾孤獨”,這樣就能擺脫緊張,進入創作。
 
 四、戲劇表演的發聲方法
 
一個演員的發聲器官,只要在生理方面沒有缺陷,即已具備了發聲的基本條件,在自己身上尋找發音需要配合的部位,並指出它 的名稱,例如:聲帶、喉頭、舌、唇、鼻等,對於發生器官的生理情況.要進行詳細的瞭解,必要時得請教生理衛生專家教授.只要我們經過長期 的鍛煉與護理,就能持久耐勞,如魚得水,運用自如.(但是要提醒注意的是,未發育變聲之前的學生,嗓音是童音統稱真聲.變聲後有真假聲之分,真假聲結合稱為混聲發聲法,混聲發生法是歌唱和戲劇演唱中最常用的最理想的發生法,學生可以從中逐步體會和理解).現就語言表演藝術院校教學中 有關練習發聲的一些方法提供如下:
 
(一)吸氣
 
  1. 假設餓了,忽然窗口吹來了一陣炒菜的香味,燒蝦?燉魚?請大家聞聞看,究竟是什麼味道?
  2. 有一瓶香水打破了,是哪種 香水?請大家說說看.
  3. 現在我們到了一座花園裡,請每個人嗅一嗅丁香,巴蘭,茉莉,晚香玉,紫玫瑰的氣味。
  4. 取上列真的鮮花一枝,包在手絹裡,通過嗅覺品評出它的名字來.在表演藝術中運用到嗅覺的小品,對體驗吸氣有幫助.練習時,要做到舒適自如,避免緊張僵硬,吸氣時需要深沉而安靜,使五臟六腑都感到十分妥帖愉。
 
(二)呼氣
 
  1. 請把桌子上的塵土清理乾淨,但不許用手而要用嘴去吹.
  2. 取薄紙一片置於桌上,吸氣一口吹落.再取大小不同的薄紙片數張分置桌子的四方,深吸一口氣,一次先後全部吹落.
  3. 取蠟燭一支點燃置於桌上,立其旁吹熄.用同樣的距離,吹動燭光晃動,但不准熄滅.這種練習,為的是使練習者體會一下氣的作用,及深呼吸對於橫隔膜的動作與控制.
 
(三)呼吸
 
  1. 把自己當作一個氣球,吸滿一肚子芬芳的氣體,然後用手輕壓腹部,使氣體徐徐地吐出(呼吸時要和緩,均勻,四肢放鬆)
  2. 試用慢吸慢呼.快吸快呼.慢吸快呼.快吸慢呼,鼻吸口呼.口吸鼻呼.口吸口呼,口鼻同時呼吸__各種方式來練習.
(採用這些練習,可以使演員在扮演角色時不論處於何種情況下,都可以運用呼吸,為進一步發聲吐字打下基礎。
 
(四)喉
 
  1. 深吸一口氣打個哈欠,喉頭由於氣流的震動會自然的發出聲響來.
  2. 仍採用打哈欠的做法,但需要有意識的加強氣流的震動,(利用橫膈膜的運動,
有時可以感覺連腳跟的壓力都上提似的,把聲音由喉頭提至口腔再由口腔提至
頭腔,發出一種連續的氣勢磅礴.鏗鏘有力的聲音.試唱<憶秦娥.婁山關>
的第一句:G調(西5---風6---烈5---),用腹部氣息支撐,音量.音色.頭腔共
鳴.發聲位置都要統一.
(五)舌
 
  1. 假設是在做舞臺效果,用舌尖發出"達達達"的聲音
  2. 好比自己坐在一艘疾駛的快艇上,用舌尖連續的打"嘟...."發出馬達聲.
  3. 用舌頭唱一段音階或戲曲.
  4. 用舌讀報,詩詞,散文......
  5. 模仿機車(例如火車頭)將要開動的聲音.
 
(六)唇
 
  1. 用雙唇發出放爆竹的聲響
  2. 模仿摩托車的急進的聲音
  3. 3.用雙唇打"不"的聲音唱歌
  4. 吹口哨,吹奏鳥叫,拉琴,戲曲
 
(七).鼻
 
  1. 閉住嘴由鼻子發出小孩子撒嬌的"哼哼聲
  2. 用鼻音表示語言動作"注意""什麼""裝什麼蒜""明白了"等等意思.
  3. 用鼻腔發音,奏樂,唱歌。練唱時,如感到嗓子痛癢等,說明發聲及共鳴的位
置不對,若各部位發聲器官沒有痛癢的毛病,才是正常的狀態.科學的用聲方
法和扎實的基本功是靠經驗一點一滴積累起來的.掌握科學的用聲方法是極其重要
的,注意不要硬喊,過分的擴大音量,扭曲音色,會嚴重破壞嗓子.踏踏實實,
循序漸進地去訓練並掌握基本功,才是避免聲帶疾病發生的根本.
 
 
 五、節目主持與戲劇表演用聲的區別
 
節目主持與戲劇舞臺表演用聲的主要區別,是使用氣息的位置有所不同。一般情況下,節目主持的語言表達方式以節奏明快、樸實親切、自然流暢、悅耳動聽、口語化為原則。換氣速度要快,語音清晰圓潤,明快而鬆弛,富有美感。有的電視節目主持人和電臺播音員因受節目時間限制或特定情景的需要,語言表達速度非常快,因此,通常以胸腔氣息運動為主,腹部氣息配合。而戲劇(話劇)舞臺語言表達是根據劇情的人物年齡、個性,情景、動作等,用不同的語氣表達不同人物的內在情感。在表演過程中,演員要讓觀眾都能聽清楚演員說些什麼,演員語音就必須要大聲,聲音位置要高,要有穿透力,要有頭腔共鳴,要使用胸腔以下的腹部氣息作為支撐點,如遇到戲劇唱腔的高音和長音時,還要做到氣沉丹田,音上頭頂。因此合理運用氣息與聲音的協調關係,是學生在實踐和學習過程中必須逐步掌握的基本技巧。
 
 
六、主持與表演在動作訓練中尋找自然美
 
為了某種目的而動作是表演藝術訓練的一門基礎課程,參與表演是一件很有趣的事情,從表演中我們可以接觸和學習到許多東西。作為一名戲劇演員需要從動作開始訓練,作為舞臺節目主持人同樣離不開基礎動作的訓練。例如在即興講話題表演時,如果身體和眼神的動作不能自然地融合在語言陳述中,就會給人一種虛假與做作的印象。因此同學們在學習表演動作時,注意力一定要集中,一遍一遍地反復練習就會找到其中的竅門:
1、坐著:①為了休息一會兒。②躲藏起來,為了不被人找到。③為了聽隔壁房裡在做什麼。④為了瞧瞧對面窗子裡的人在做些什麼,或者為了瞧瞧天上的雲怎樣在賓士。⑤為了在候診室裡等著輪到大夫給自己看病。⑥為了觀察周圍的情形。⑦為了看書,讀報或剪指甲。⑧為了把37乘以15,或者為了回想起已經忘掉的曲調,或者為了在想像中說出回想起的童謠、詩、臺詞。
2.進門:①為了看看親人和朋友。②為了同陌生人認識。③為了躲避開不愉快的相見。④為了對出乎意外的到達表示驚異和歡快。⑤為了嚇唬別人。⑥為了偷看房間裡的情形。⑦為了接近自己喜歡的朋友。8為了知道門後有沒有人。
3.向大家問候:①為了表示歡迎。②為了表現自己的優越。③為了表白自己的委屈心情。④為了博得歡心,為了拍馬屁。⑤為了盡可能不受到注意。⑥恰恰相反,為了向所有的人顯示自己,使自己受到注意。⑦為了表示親近、親密、親切。⑧為了以自己的出現使大家發笑、開心、活躍。⑨為了表示自己默默的哀悼之情。⑩為了趕快轉入正題。
4.站住:①為了隱蔽自己,不受人注意。②為了等待輪到自己。③為了表現自己。④為了誰也不讓放過(站崗)⑤為了更清楚地看到。⑥為了讓別人給自己照相。⑦為了監視。⑧為了讓位子給朋友。⑨為了表示自己的抗議或委屈。
5.走來走去:①為了思考或回憶某一件事。②為了消磨時間。③為了車停時自己能在火車上活動活動。④為了數腳步或衡量房間的面積等等。⑤為了守衛(站崗)。⑥為了妨礙樓下的鄰居和房客安眠。⑦為了消除急噪、憤怒、激動心情,試圖使自己平靜下來。⑧為了使自己暖和起來。⑨為了振作精神,不至於睡著。
6.起立和坐下:①為了向走進來的可敬的人致意。②為了引起別人的注意。③為了在表決時投票。④為了走開,接著改變主意留下來。⑤為了表現自己的輕盈和優雅。⑥為了表現自己的懶惰和冷漠。⑦為了以誇張的尊敬來討好別人。⑧為了以此來做出預先約定的記號。⑨為了表示抗議。⑩為了向客人或主人提醒時間已經不早,該走了。
 
 
 
七、瞭解表演中的獨白、旁白
 
獨白:是指演員在特定情景中單獨一人表露複雜思想感情的一種表演形式,有人稱之為“出聲的自省”,或“出聲的思考”。在戲劇中,獨白的表現有兩種:說明性的和自省性的。前者是指:讓人物以內心感受獨白的方式向觀眾說明已經發生過的事情,說明中自然也表露著人物的思想感情;後者是指:人物用獨白的方式披露自己的“心曲隱蔽”,甚至揭示激烈複雜的內心衝突。
旁白:在中國戲曲藝術中稱之為“背躬”。人物在對話之間“旁白”披露自己的內心活動,也可以成為“戲劇動作”。
 
 
八、與對手的相互作用的重要性
 
 交流與適應:正確的交流建立在對劇本思想內容、事件、規定情境的分析和挖掘上,並真摯地感受所要交流的物與人、思想與情感。掌握好外部的、心靈的(包括心靈的窗戶------眼睛)及語言的交流。現實生活中,舞臺銀幕上,語言都是重要的交流方式。演員要學會運用好臺詞、潛臺詞、內心獨白進行多種方式的正確深入的交流。
總之,保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態,有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。
掌握交流,最主要的是做到真聽、真看、真的去感受,在表演的此時此刻,真正看到對方在做什麼,聽到對方說的是什麼,從對方的態度反應中接受刺激,感受到對方的思想情感活動,在“活”的交流中,促使自己說出要說的話,做出要做的動作,產生相應的心理活動,使人物“活”起來。
適應,是指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同反應並影響對手的一種技能。
相互作用:對於一個演員來說,如果他的對手沒有致力於建立相互作用的有機過程,而是滿足於外部的、形式上的模仿,應當怎麼辦呢?如果按照劇情要求對手應當被我說服,可是實際上我並沒有把他說服。他本應當驚訝,害怕,可是他並不感到驚訝,害怕。因為他把注意力轉向了觀眾,沒有注意到我。結果生動的交流線斷了,破壞了整體性。演員並不能因為這個原因把戲停下來。而應當善於找到擺脫困境的辦法。這就要借助想像力。這種情況下需要給自己提出問題:如果他真的被我說服了,感到驚訝,害怕,等等。並力求以行動對他作出回答。這種方法有助於在某種程度上彌補對手所造成的藝術上的損失。
對手彼此不知道真正的意圖的練習,可以提出一個簡單的任務,例如,把到期該還的錢歸還給同學。當債權人瞭解到借錢的同學處境困難,手頭拮据,於是不收他還來的錢。但是債務人出於自尊心堅持一定要還。教師預先說明情節之後,還需向每一個對手單獨提出補充任務:“A自己無論如何不能拿這筆錢。“B”如果對手不想拿這筆錢,那就趁他不注意,把錢塞進他的口袋裡。可以根據這個練習做的結果,判斷誰對於對手的舉動更注意,行動更正確。為了執行不讓對手知道的行動,需要對對手十分注意,隨機應變,正確考慮他的一舉一動。這種情況下,為了發現對手隱藏的行動,需要加倍的注意。沒有真正的、生動的相互作用,這樣的練習是不可能做好的。這種練習無疑大有好處。
任何有機行動的最初一步,都是弄清情況的過程。沒有弄清情況,沒有發現對手,沒有瞭解他在幹什麼,處於什麼狀態,沒有估計到這將如何影響我的意圖的實現,是不可能正確地行動的。弄清情況的過程受到破壞,必然造成演員的行為的進一步虛假。反之,正確地弄清情況,可以立即使相互作用向正確的方向發展。
舉一個例子:老師告訴學生們說,他從公安局長那裡聽說本班有一個學生作了一件見義勇為的好事:救出了幾個掉在水裡的人,可是不願說出自己的姓名。另外還有一個學生由於打架被公安局拘留了一夜。演這兩個角色的學生應當在聲色上略有流露,好讓在座的學生決定他們當中哪一位救出過落水的人,哪一位違法被拘留過。
為了和對手進行交流,預先弄清情況後,必須把對手的注意力吸引到自己身上來。如果對手受到其他的什麼的吸引而回避交流,吸引對手的注意力可以變為積極的行動,讓學生們試試,為了向教師或者同學請求什麼,或者轉達什麼,或者商談什麼,悄悄吸引他們的注意力。讓同學們試驗試驗,吸引不認識的人的注意力、吸引有名望的人注意力,吸引同學們的注意力,吸引大聲喧嘩、不想聽你講話的聽眾的注意力,為了做到這一點。需要完成什麼樣的形體行動?
在人們的交流中,言語的作用占居主要的地位。但是在情況要求不說話或者沒有必要說話的特殊情況下,也可以僅只借助形體行動相互作用。形體行動是通過手勢、面部表情、觸碰、眼色和口氣表現的。
為了做到這一點,可以向學生提出一些不許說話或者不許過多說話的情境。假定情節發生在一個重病病人的病床旁邊。這個重病病人已經幾夜沒有睡覺,現在剛微微入睡。他的親人想探視他,打聽他的病情。病人床邊的值班護士想保持安靜,於是用面部表情和手勢向來人說明他 的病情等等的聯繫。                                                                                                                                                                           -                                                --摘錄《斯坦尼斯拉夫斯基學派演員的培養》
 
 
九、演員的真實感與信念
 
要獲取藝術上的信念與真實,演員必須在創作中,通過心靈與想像出現有魔力的創造性的“假使”:假使她是我最親愛的媽媽;假使我爺爺突然去世;假使我接到了大學入學通知書。。。通過“假使”,演員不但產生了信念,而且產生了熱情與激情,它像起重機一樣將演員從現實提升到藝術的世界,在信念與“假使”上,我們必須向孩子們學習,他們過家家時,那種散發著天性美的真切與信念,她們抱著布娃娃,當成是自己生了病的孩子,給她餵食,給他打針。。。。信念是演員必備的素質,缺乏信念感必須要很好的培養。
----摘錄《表演藝術教程演員學習手冊》
 
 
十、感覺表演練習
 
感覺表演練習,包括人的聽覺、膚覺、味覺、嗅覺等。可以通過集體的命題練習來鍛煉學員的表演感覺,表演創作中有感覺和沒感覺是判斷表演優劣、深淺的重要標誌。只有掌握好了外部的感覺,才能逐步深入地掌握內部的生理感覺、心理感覺、微妙的情緒感覺和情感感覺。基礎教學階段先抓外部感覺練習,可以命題簡單的動作,然後加上或不斷變幻形成不同感覺的規定情境;
吃水果(酸、甜、苦、辣、澀);
等汽車(風、雪、雨、雹、春、夏、秋、冬);
北風凜冽,冬日黃昏,過獨木橋,橋上有冰雪;
炎熱夏天山上找礦(熱、渴、餓、荒無人煙的恐懼、皮膚的痛、癢、燙、灼、傷。。。。。)
過河;放哨;高考溫課等。加上能產生各種感覺的規定情境並加以變化。
(一)感覺練習的要求:
1.表演要真實,感覺要準確、細膩、生動、富於形象感、生活感和細節;
2.要有簡單的規定情境,並能很快地適應不斷變幻的規定情境,不斷變化感覺;
3.展開藝術想像,運用情緒記憶,使練習具有魅力與可看性。
感覺練習還包括對物體的感覺與信念。表演教學經常做的改變物體態度的練習,既鍛煉想像,信念,又鍛煉感覺。學員圍坐半圓,教師給學員一條圍巾或一個盒子,讓學員想像成其他物體加以接受,並捕捉到另一物體的感覺。如圍巾變成一隻貓;圍巾變成一盒精美的蛋糕;圍巾變成炸藥包;圍巾變成一幅名畫;圍巾變成一本母親遺留的日記等等。逐個傳遞下去。這種練習宜在課前練習做,能夠引起學員的表演興趣和創作熱情,並打開學員的想像力,可作為進入表演課的熱身習作。
(二)請同學們按照下面小題目內容分別進行動作訓練
1.把椅子、桌子、各種物件從一個地方搬到另一個地方。
2.去找到這個我趁你沒有看見時藏起來的小玩藝兒。
3.數一數傢俱或小物件的數目。
4.拭去所有的桌子和物件上的灰塵,使得一絲灰塵也都沒有。
5.把物件和傢俱完全擺好,按照原來的樣子,按照你的趣味,也按照房間既定的用途看看怎麼擺才便於做事。
6.畫出房間的設計圖,以步子來量面積。
7.倒水,把杯子遞給女士。
8.澆花並摘掉枯葉。
9.打球。把一件東西擲給別人,或者自己來接住它。
10.給女士挪椅子。給別人安排座位或者自己坐得更舒服些。
11.進來,向每一個人問好。向每一個人和全體告別,然後走出。
12.有人敲門。去把門打開,如果那裡沒有人,就設法瞭解為什麼會有這種誤會。如果有人,就讓他進來,再把門關上。
13.把窗簾放下,要做到不透一點光,不留一點縫。
14.閉起眼睛,轉圈兒,使自己轉昏了,然後去找房門或坐過的椅子。
15.喊出你聽到的聲音和聞到的氣味。
16.蒙起(對手的)眼睛,遞給他各種不同的東西,讓他根據觸覺來猜,並喊出它們的名字。
(三)在以下的“假使”中合乎邏輯地引申出規定情境,並做規定情境裡的動作訓練,在對口相聲、即興講話、小品表演中加以發揮
1.假使事情發生在白天(晴天,陰天),夜間(黑夜,月夜),拂曉,早晨,晚上,黃昏。
2.假使事情發生在冬天(嚴寒、中度寒冷),春天(寒冷、暖和),夏天(晴朗、有雨),秋天(涼爽、有雨)。
所有的動作都離不開規定情境、離不開任務和目的,既為什麼而動作,比如“關門”:關門,因為有風。關門,因為外邊有個討厭的傢伙,我不想跟他見面。關門,為了防範強盜。關門,為了獨處室內。
 
 
十一、無實物表演
 
想像物的動作練習,沒有實物並從執行真實的生活行動入手,就會促使學員更加細緻,更加深入地注意形體行動的性質,對它進行研究。
A.無實物表演練習的要求
1.選擇具有外部特徵和較複雜程式的動作(要求學員將動作分解為若干小動作、若干程式)。
2.注意力高度集中,做到真實、細膩、準確,有信念、符合邏輯順序。並通過反復練習,打造動作自如的“下意識狀態”。
3.展開藝術想像,並使練習具有細節與生活情趣。
B.無實物練習動作分解程式題例
點燃火柴尋找暗處丟失的東西
1.摸到口袋裡的火柴。
2.抓到火柴盒,把它從口袋裡掏出來。
3.為了抽開火柴盒火柴不會掉出來,把火柴盒面朝上拿著。
4.用兩個手指頭夾著火柴盒,用另一根手指把它頂開。
5.用另一隻手的手指取出一根火柴。
6.用兩個手指捏住這根火柴,把它從火柴盒裡抽出來。
7.把火柴頭朝下拿著。
8.為了擦火柴不至於燒手、拿住火柴的末端。
9.把火柴盒的側面移到對準火柴的下邊。
10.擦著火柴。
11.把火柴轉過來,讓火焰著起來。
12.如有過堂風就應用手或身子擋住風。
13.用火柴照亮黑暗的地方。照見了要找的東西。
學生應當按照邏輯發展的順序一步一步去做,直到他的行動產生效果,合情合理,直到他相信他所做的一系列動作確實擦著了火柴。把無實物行動與採用實物的行動加以對比,不難檢查這一點。
研究一個行動時,給自己提出一些可以使這個行動變得典型和明晰的障礙是有好處的。當然,在生活中可以毫不費力的打開火柴盒,立即把火柴頭轉向火柴盒的側面,在火柴盒上輕輕一擦著了。但是為了把行動的過程顯示清楚,最好用一些新的附屬情況加強出現的障礙和困難。例如,抽出來的第一根火柴折斷了,或者火柴受了潮擦不著,剛擦著就刮過來一股風,等等。                                                                                                                                                                                                                         
可以另外安排一些培養對行動的精神集中和內心作好準備的集中練習。可以按照不同的方案做這個練習。例如;在練習進行過程中改變節奏,或者每隔五、六個字母,把一個字母念出聲來,等等。叫學生坐成一個圓圈,根據一定的節奏按順序念數碼,某些數碼或者數碼的組合禁止念出聲來,而是用約定的信號代替。誰要是把數碼弄錯了,就退出遊戲。
可以作另一種練習。叫每個學生在心裡默唱一首自己選擇的歌曲,按照一個信號大家都唱出聲來,按照另一個信號大家繼續在心裡默唱。這個練習的任務在於其他的參加者唱出其他歌曲時,不要唱錯自己的旋律。另外一個方案是:大家合唱同一首歌,後來按照信號大家變為在心裡默唱,按照另一個信號分成幾個聲部。
    也可以想出大量性質有點像兒童遊戲:“捉迷藏”、“第三者是多餘的”、“慢慢走,走的更遠”、“大海起波浪”等等的練習。作一些要求機智靈活、敏捷伶俐而且與對手準確配合的室內運動競技,也是有好處的。
    這些競技和練習可以培養注意、靈敏、機智、對手感、集體感,也就是舞臺上必需的的一切素質。同時它們有助於克服學生身上有礙因素--靦腆、羞怯、拘束、緊張。還可以鍛煉他們反應更敏捷,為完成動作作好內心準備,使自己進入鬥爭衝突的總的過程。
學生根據教師指定的課題作的一系列最簡單的行動,也屬於這一類準備性的練習。速度方面的比賽有:學生們按照信號作完一整套規定動作,接觸幾十種不同的物品,心算一道算術題,一分鐘內誰說出房間裡的物品、城市的名稱、傑出的學者、藝術家和演員的姓名最多,誰能一眼看出同學們外表上今天出現的新特點,誰能最準確的詳細回憶自己生活中的一件事往,誰能在適當的肌肉鬆弛和心理無拘束的狀態下保持片刻的充分安靜和靜止,等等。
 
 
 
十二、話劇表演與戲劇(現代京劇)表演動作的區別
 
話劇表演與戲劇(京劇)表演在舞臺語言對白方面,雖然有所不同卻可以相互借鑒,戲劇表演都處在一個一定空間範圍內(舞臺上)的表演。臺詞表達的語氣、音量等都要符合舞臺表演藝術的要求,話劇演員從表情到動作需要的是生活化,通過演員的再創作,刻畫出作品任務的生活中的形象。話劇表演講究唱、念、做、打的綜合表現形態,其動作誇張放大,並帶有一定的公式化,例如京劇表演中的“山膀、雲手、穿掌、握拳、弓步、亮相”-----等等,做好這些動作需要有一定的基本功底才行。我們選擇現代京劇主要對白片段教學和考級,並不要求考生要有京劇功底的帶公式化的表演動作,但考生應當把在形體訓練課中所學到的形體動作美感,在表演動作中很好地發揮出來,溶入到表演藝術中去。使形體和道白(臺詞)形成自然與和諧的統一。現代京劇除了在音樂方面作了大的調整之外,在道白表演上也更貼近於生活和現代人的欣賞口味。選擇現代京劇片段作為教材,從直觀上也有利於中小學生在表演方面的學習和提高。
 
 
 十三、通過曲藝、童話劇以及戲劇小品練習體驗表演的樂趣
(一)快板書練習
 
快板書是中國曲藝的一種,是由數來寶演變而來。因沿用數來寶的擊節樂器兩塊大竹板兒(大板兒)和五塊小竹板兒(節子板兒)而得名。快板書突破了數來寶原來“三、三、七”的句式,又增添了單字垛、雙字垛、三字頭、四字聯、五字垛等句式,以及重疊、連疊句的長句式。其口風語氣和表演動作在增強了刻畫人物和描述情景上具有很強的表現能力。
 
                         1.天安門前看升旗
                                   崔琦
天安門廣場多壯麗,
長安大街貫東西。
清風徐來吹人爽,
東方微微露晨曦。
金水橋前人如潮,
他們當中,有男有女,有老有少,工人、農民、學生、幹部、戰士、職員、民族兄弟、港臺同胞、國際友人聚一起,他們專程來此看升旗。
不多時,午門內傳來腳步響,
眾人翹首,目光紛紛向北移。
但只見,掌旗員擎旗頭前走,
護旗的武警戰士神采奕奕;
精神抖擻的軍樂隊,
堂堂的儀錶佇列齊。
他們擺手齊,抬腳齊,
動作齊,步伐齊,
肩寬個兒頭一般齊,
連神態表情都那麼齊!
他們正步跨過金水橋,
萬人矚目肅然立。
護旗隊在旗杆底下變隊形,
分站南北與東西。
面向旗杆持槍立。
四周圍人群稠密無聲息。
但聽值星一聲喊:“敬禮” !
聲音洪亮又清晰。
樂隊指揮和升旗手,
動作協調那麼統一;
側耳聽,國歌莊嚴多麼雄壯,
舉目瞧,國旗徐徐往上提。
國旗升起的那一瞬,
多少人心潮澎湃淚水滴。
這面旗,經磨歷劫不褪色,
這面旗,把污泥濁水來蕩滌。
國旗升到旗杆頂,
氣象莊嚴顯威儀。
紅旗飄,樂聲息,
藍天白雲襯紅旗,
藍天高,白雲低,
紅旗就在雲中立,
白雲繞旗旗更美,
旗映藍天似雲霓。
看東方,一輪紅日噴薄出,
廣場上,霞光萬道披彩衣。
五星紅旗迎風飄,
我們永遠高舉這面旗!
 
               
      2.比爸爸
                                      沈多奇
 
說幼稚園裡頭怪事多,
小朋友的知識挺淵博,
老師的言行有影響,
他們個兒頭不大心眼活。
這一天,
小朋友們玩得挺開心,
他們咧開這個小嘴巴把話說,
這強強說:“唉!他們幾個別神氣,老師特別喜歡我,我爸爸是個時裝師,常給這個老師把新衣做。”
這小明說:“不!你爸爸有什麼了不起?老師特別心疼我,我爸爸工作在菜場,新鮮蔬菜都給老師準備著。”這婷婷是個小女孩,
說出話來跑氣漏風挺可樂:“恩!你們男孩兒最調皮,老師還是最愛我,我爸爸在醫院當醫生,他的藥那盡是好吃的。”
這東東說:“恩!他們的爸爸都不靈,幼稚園裡老師第一最愛我、,我爸爸縣府當領導,各種關係都掛著,”我爸爸說:“讓老師好好照顧我,等我長大後,再給老師調工作。”好嘛連後路都有了!
一個個眉飛色舞,挺高興,在一邊急壞了這個羅小郭,
這個小郭說:“恩!你們的爸爸都有本事,我爸爸可比不得,幼稚園這麼多小朋友,老師最不喜歡我!”這個東東在一旁出主意,
他是不用思考不費舌:“唉!郭郭啊!讓你爸爸想辦法,我爸爸說:這個有錢能使鬼推磨!”
這個郭郭說:“恩!我爸爸要是去送禮啊!老師肯定要發火!”
“為什麼?”
“我爸爸工作在火葬場,保管的盡是骨灰盒!
”唉!誰沒事要那個呀!
 
 
                         3.王七學藝(片段一)
                                     沈多奇
 
從前有個浪蕩公子叫王七,
他是又攙又懶沒出息。
自己的臉他都不願意洗,
老拿袖子抹鼻涕。
這個人別提有多懶了,
要吃飯哪!
拿筷子都嫌費力氣。
他恨不得,
餓了從天上掉餡餅,
叭嘰正掉進了他的嘴裡去。
還得不用嚼也不用咽,
順順當當跑進肚子裡,
他懶透了。
他聽說,
嶗山上廟裡頭有個老道,
真跟神仙差不離。
能翻江、能倒海,
又能呼風喚來雨。
摘星換月不費力,
身子不動就能行千里。
這個王七想:
“唉!哎呀!我要能學會這宗藝呀!
一輩子也不用費力氣了。”
想到這,
他決心上山去學藝。
說這一天,
王七他坐著個轎子來到嶗山上,
看見了一座大廟宇。
豁!那兒是蒼松翠柏遮天日,
清爽意境無聲息。
王七邁步就把那山門進,
輕輕的腳步往前移。
登上了臺階長驅二目往殿裡頭看仔細。
豁!在大殿中間坐著一個老道,
鶴髮童顏白鬍鬚。
九梁道巾頭上戴,
身上穿著八卦衣。
盤腿打坐闔著眼,
仙風道骨儀錶不俗氣。
這個王七上前忙跪倒,
又是磕頭又做揖。
口尊先生多慈悲,
您收我王七做個徒弟。
老道被驚醒睜眼看,
見王七,瘦小枯乾黃臉皮。
煽風的耳朵薄片嘴,
是小圓眼睛鷹鉤鼻。
胳臂腿跟比麻杆兒細,
就活像一隻大燒雞。
老道看罷開言問:
“哎呀,施主快請起,
因何磕頭又做揖?
”這個王七說:
“弟子誠心又誠意,
拜師學藝把家離。
我徒步走了有八百里,
是千辛萬苦受了委屈。
您要不收我做徒弟,
我回家沒臉見鄉里。
往返徒勞白費力,
我只有一死沒話提了。”
老道說:
“哦!要想叫我收留你,
有兩件事你必須決心做到底。
這個第一件,學藝首先學吃苦,
要知道,這裡處處無安逸。
第二件,心要正,守規矩,
半點兒虛假使不的。
兩件事要能做到就可以,
做不到不如早些回家去。”
 
                                4.王七學藝(片段二)
                                          沈多奇
這個王七說:
“弟子要學驚人藝,
決沒有三心二意半點虛。
我要有三心二意呀!
我情願天打五雷劈。”
“那好吧!既然如此我收留你,
起來吧!見見你的師兄弟。”
說著話,老道也站起,
喚來了徒弟五百余。
王七上去見過禮,
師兄們領著他吃飯去休息。
到了第二天,
老道給了他一把夾鋼斧,
說:“徒兒啊!
跟你的師兄砍柴去要記住,
偷閒躲懶不允許,
出力才能長力氣。”
“唉呦!還得幹活哪!”
王七他看著斧頭直歎氣。
就這樣,他勉強幹了一個月,
手上邊起繭脫了皮。
每天幹活就好象上刑場,
真跟那挨刀差不離。
王七實在受不了了,
他心理邊不住的犯猶豫。
“唉呦!
我長這麼大也沒受過這種罪呀,
每天是除了砍柴就掃地,
還得伺候老道他的起居。
在家裡,我老婆天天伺候我,
我是少爺不是驢!
倒楣哦!
都說這個老道會法術,
依我看,他光會吹牛沒真的。
我白給他砍柴白費力,
他不會法術我能跟他學會什麼東西。
我要再繼續幹下去,
我就算混蛋,還得加三級!
不幹啦!”
想到這,他直奔齋堂找老道,
決心要告辭回家不學藝了。
可是一進門兒啊,
見老道陪著客人正飲酒,
師兄們斟酒端菜跑得急。
這時候天色已經晚,
屋裡面沒燈黑漆漆。
就聽那個客人說了話:
“哎呀!
這天黑飲酒可不相宜呀,
請道兄略施一小計,
把屋裡照得亮亮的。”
老道帶笑說:
“好!好!我把月亮請進咱們的屋子裡。
”說話間,徒弟們拿來了一張紙,
老道用剪子剪了個月亮圓又奇
他貼在牆上吹了口氣。
喝!頃刻間,
一輪明月如水洗,
光輝奪目照四地,
滿屋裡面亮得太出奇了!
臉上的頜毛全都看的特別真,
那頭髮絲哪,
一根一根都能看到肉皮裡邊去。
太亮了!這個王七當時傻了眼了,
心說:“呦!
這老道摘星換月本領真不虛啊!
我這要是告辭回了家,
白給他幹了這麼些日子,
我太冤屈了!
恩!我再湊和幾天等一等吧,
學點玩意回家也好見我的妻呀!”
正想著,
就聽客人又對老道說了話:
“哎呀!道兄呀!
我聽說月宮有一個嫦娥女,
是不是能請她來,
歌舞一番陪陪席啊?”
老道帶笑說可以。
說著話,
他拿根筷子扔進了月亮裡,
嘿!霎時間,
月宮裡走出來一個仙女,
身上邊穿著五彩衣,
飄飄蕩蕩落在地,
手舞足蹈唱歌曲。
喝!那真是千嬌百媚萬種風流底!
這個王七看著出了神了,
兩眼發直都入迷了。
 
5.王七學藝(片段三)
                                       沈多奇
 
“呦!哎呀!
我要是學會了這一招啊,
我把嫦娥留下做我的妻。
要是悶了讓她給我來歌舞,
要喝酒就讓她給我來陪席。
困了讓她給我來鋪被,
睡不著啊,
就讓她給我,
捶腰把腿捏腳去。
這個缺德討厭沒出息。
從此後啊,
這個王七天天想著要學請嫦娥,
可是等來等去老也沒消息。
王七實在等不了了,
”師父在上,弟子有禮,
我已經來了兩個月,
各種活兒幹得都差不離了。
念弟子伺候您老一點情意,
請師父傳授一小技,
我要下山回家去。”
老道說:
“哦!既然如此你想學什麼?
把你的想法提一提。”
“唉!我看您能請來月亮挺稀奇的,
我學會了這個就可以了。”
“喔!你是光學請月亮呀,
還要不要、嫦娥女啊?”
“要啊!這個還是主要的。”
“喔!你要想學嘛,這很容易,
必須蓋起一座喚月樓,
你一個人挑水帶和泥。
塗上十萬大土呸,
蓋好了就能喚來嫦娥女”“
哦!這個我學不了!”
“那你到底要學什麼東西?”
“恩!我看你隔著牆也能走過去,
我學會這招也能蒙過去了,
不!我學會了這招就足矣。”
“那好吧!跟我來。”
說著話,這老道來到院牆外,
教給他掐訣念咒語。
不大會兒的功夫就學會了,
老道說:
“你就從這道院牆走過去。
這個王七掐訣又念咒啊,
他走到了牆根底下心發虛了。
老道說:“你大膽邁步別遲疑!
”“唉!”王七他閉著眼睛往前走,
怕撞上用手捂著頭皮。
一連走了七八步,
睜眼一看,到院裡了。
呵!王七他從心眼裡頭那麼高興,
那個美勁就甭提了。
他照樣掐訣念咒回到了院牆內,
見著老道磕頭又作揖;
“我謝謝師父傳絕技!”
老道說:“學會了此法實可喜,
但只是這心田不正可不靈驗,
你必須時刻記心裡。”
“請師父放心沒問題!”
他拜別老道回了家。
                                 
 6.王七學藝(片段四)
 
                                            沈多奇 
 
一進門,
他媳婦給他斟茶倒水換新衣。
又問寒來又問暖,
說:“夫君學藝兩月餘,
可曾學會什麼技藝?”
這王七說了:
“我學會的法術沒得比,
我受過的苦處沒法提了。
練呼風、練喚雨、
飛沙走石把我逼,
打得我是死去活來又死去,
恩?後來又活了!
念咒語念得我順嘴流鮮血,
練掐訣手指頭都掐的骨頭裡,
到現在,嘿嘿嘿!
月宮的嫦娥由我喚,
各洞的神仙我能軀。
摘星喚月不費吹灰力,
我的身子不動就能行萬里!”
他媳婦一聽就是說大話了,
說:“夫君說話欠思慮。
兩個月怎麼能學會這麼多法術,
你這是信口開河吹大驢。”
“嗨!我這還說了少一半,
還有絕技我沒提呢!
就這牆,畫個圈我能走過去!
要不信我到隔壁偷點東西,
還從這回來交給你。”
他媳婦搖頭說:
“不信!隔著牆怎麼走過去啊?
”“喝!這對我來說很容易呀!
來!露一手讓你開開眼。”
說著話嘴裡不住的念咒語,
往後邊退了好幾步,
蹬蹬蹬!
直奔山牆跑的急。
就聽“磅!”的一聲響,
豁!這聲音是立刻驚動了四鄰居,
街坊們不知出什麼事了,
呼呼啦啦,跑來了嬸子大媽姑姑姨。
可進屋一看啊,
見王七仰面朝天躺在地,
兩眼緊閉不言語了。
腦門子上邊又長出一個小腦袋,
活像一個茄子皮。
大夥兒一見發了愣,
有位大娘著了急“呦!
這王七啊!得了是什麼病啊?”
他媳婦說:“您別害怕沒關係,
他到嶗山去學藝,
兩個月學會了撞牆皮。
現在他躺著正運氣哪!一
會兒起來還練習。”
“呦!還練習哪?
我的傻媳婦,傻閨女,
你趕快跟我往外跑吧!
別等他撞倒了房子砸著你。”
這就是,
不下苦工難學驚人藝,
投機取巧只有碰壁沒便宜!
 
 
(二)相聲練習
相聲起源於北京,流行於全國各地。在形式過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長,寓莊於諧,是一種以諷刺笑料表現真善美,以引人發笑為藝術特點,以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段的曲藝形式。其表演形式分單口、對口和群口相聲三種。
1)單口相
更多 網路節目
﹝網路節目﹞中國微電影發展現狀
說起電影我想大家都不陌生,但是說起微電影,恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝,就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如微博發展的好。究其原因有以下幾點。
2015-09-18
﹝網路節目﹞眾籌與微電影
淘夢網是一家垂直型眾籌平臺,專注通過眾籌的方式説明獨立電影人獲得拍攝電影所需資金。目前淘夢網的主要業務包括電影工廠、電影分享、大賽影展、活動四方面。 “電影工廠”即淘夢網最主要的功能頁面,獨立電影團隊可以發佈自己的專案,並注明所需資金和投資人可以獲得的回報,感興趣的用戶可以依據自己的意願提...
2015-09-19
﹝網路節目﹞如何製作微電影
如何製作微電影呢,一般也可分為如下幾大階段。如何才能製作出好的微電影。有如下幾點想法。1、寫劇本必須自己想,想出有創意的劇本,在動手寫或找尋之前,必須確定微電影拍攝的主旨,不能盲目而為之。沒有目的的做事情,只能是徒勞。
2015-09-18
東普物色雜誌 | 東普新聞網 | 東普傳媒股份有限公司 | 管理員申請 | 網站地圖 | 聯絡我們 東北網 | 中國旅遊電視協會 | 上海祥子文化传媒 | 東上海影視集團 | 阿拉丁集團 | 風格模特兒 | 聯絡我們 | 變明星 東普傳媒FB | 東普FB粉絲團列表 | 東普特約藝人 | 東普藝能行銷FB TupShow 2015@Destiny Research Center TEL:+8864-22422055   地址:台灣台中市文心路四段955號24樓︱ 上海市普陀区梅川路1518号405室