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微電影攝影師筆記-分鏡頭的寫法
發布時間: 2015-09-18
微電影攝影師筆記-分鏡頭腳本的寫法

DV電影拍攝流程1——分鏡頭腳本的寫法
對於初入DV門道或者還沒有來得及進入門道的DV愛好者來說,最重要的不是幫助他們完成構思。也許他們需要幫助來完成構思,但是,他們獨立的構思總會在一定的時刻閃耀出智慧的火花。他們更需要知道的是,怎樣才能完成一部DV電影的製作。本文向他們展示了DV電影的製作全過程。 
   
首先必須具備的兩樣東西是設備創作構思。設備包括一台DV攝像機,一台可以通過IEEE1394介面(也叫Fire Wire, SONY註冊為i.Link)採集圖像、裝有視頻編輯軟體的電腦,當然,還有一些簡單的附屬設備,我們在後面將陸續提到;構思可以是多種多樣的,不過首先可以確定的是,我們將要拍攝的是劇情片、紀錄片、實驗作品、MTV還是專題片。這裡我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的故事大綱(也叫故事梗概)。於是我們正式進入—— 

拍攝籌備階段 

1.   文學劇本 
  
我們需要著手的第一件事,仍然是劇本的準備。故事大綱已經整理出來了,而作為主創人員的你對這個故事相當滿意,那麼我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式,如畫面式、小說式等等。對於剛剛接觸DV電影的朋友,我們建議選擇這樣一種形式:
姍姍仔細看看姚安全,擦擦自己的嘴,姚安場景三寢室,內,日。 
姚安全走回寢室。樓道裡提著各種各樣東西的學生來來往往。 
姚安全用鑰匙打開寢室的門,還沒等他回過神來,門後竄出一個女生,在他的臉上狠狠親了一下。 
姚安全(猛地推開她):救命呀! 
全也仔細看看姍姍,擦擦自己的臉,然後兩個人
一起問:“你是誰?”兩個人都笑了,又一次一起說:“你先說。” 
姚安全笑著做了一個“請”的手勢。 
姍姍:我來找人的。 
姚安全:有用嘴來找人的嗎?(再次擦擦臉)肯定不是找我吧? 
   
(DV電影《安全的氣球》片段)
  
這樣的格式,既分清楚了拍攝場景,比如地點和內景、外景;也分清楚了拍攝時間,比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的動作、表情和對話也一目了然,畫面感很強,對於下一步編寫分鏡頭稿本幫助很大。

 
  
 2.分鏡頭稿本 
  這是緊接著要做的工作。分鏡頭稿本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭,我們簡單地理解,就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭,用鏡頭的細節描述出來。這樣,在現場拍攝的時候,我們就不用對著文學劇本臨時來想怎麼拍攝,而只用查閱分鏡頭稿本,依照它的指示拍攝就可以了。 
那麼,分鏡頭稿本該怎麼樣改寫呢?
場景1
1.(畫面淡入)全景搖跟車來車往的大街夜景,一輛麵包車開著應急燈飛馳而過。 
2.近景麵包車內員警甲開著車,右手夾著香煙。 
3.特寫一根警棍隨著汽車的顛簸而搖晃。 
   搖為近景秦揚坐在旁邊,臉色蒼白,頭髮蓬亂,一言不發,神情麻木。 
4.全景麵包車轉了個彎,加速開過,應急燈閃爍。 
5.中景秦揚從麵包車往外看的主觀鏡頭,一家電器商城閃過。
                                 
(DV電影《破碎》片段)
 
 這是一種簡化的形式,我們也可以用另外一種更精緻的形式來描寫:
鏡號  景別  攝法             畫面內容                   音響音樂動效特技
65   近   跟  鏡頭跟隨姚安全開門進寢室,一個黑影竄出來擋住鏡頭同期聲
 66   近   拉反打:從姚安全驚恐的臉拉開至和姍姍雙人景同期聲
67   近   固定姍姍仔細看看姚安全,擦擦自己的嘴同期聲
68   近   固定姚安全也仔細看看姍姍,擦擦自己的臉同期聲
69   中   固定雙人鏡頭:兩個人一起問:“你是誰?”兩個人都笑了,又一次一起說:“你先說。”   同期聲
70    近   固定  姚安全作了個“請”的手勢           同期聲
71    中   固定  姚安全過肩鏡頭:姍姍在寢室裡走開了姍姍:我來找人的。同期聲
72    近   固定  姚安全反打姚安全:有用嘴來找人的嗎?(再次擦擦臉)肯定不是找我吧?同期聲 

(DV電影《安全的氣球》片段)
 
這裡,“音樂”指的是後期製作裡的配樂;“動效”指的是後期製作時加入的動作的音效,像拳擊聲音、飛機聲音等等;“特技”是後期製作時用軟體加入的特技效果,像疊化、淡入淡出、劃像、變色、快慢動作等等。
 
3.演職人員 
影視藝術本身就是集體合作的藝術,需要各個演職部門協作完成創作。對DV電影的拍攝而言,人數視資金和藝術技術水準的不同可多可少。導演、演員、助理導演、攝影、攝影助理、劇務、場記、製片主任、燈光、錄音、化妝、服裝、道具等等,都是大劇組裡常見的人員。而我們拍攝DV電影,人員可以削減很多,比如導演可以兼任攝影,演員可以自己化妝。然而我們認為,除了導演(攝影)和演員外,需要一個助手是相當重要的,他(她)可以兼任場記(場記的作用相當重要,我們下面會提到)和做許多協調工作。所以,只要有導演(攝影)、演員和場記,我們就可以組成一個簡易的DV攝製組了。 
  重點在於演員。演員很容易找到,他(她)可以是你的同學、朋友、同事、親人,可以是學生、商人、自由職業者;演員也很難找到,因為他(她)必須符合你劇本中的人物。演員的表演可能左右我們影片的整體風格,所以在選擇中要特別慎重。我們不輕視每一個演員,因為貌似平凡的人可能蘊涵著豐富的表現力;我們也不輕易相信任何一個演員,除非你確實看到過他(她)表演的錄影帶。這就是原則。 
  對於比較正規的操作,我們通常會要求演員試鏡。通過在試鏡現場的觀察和對試鏡錄影帶的觀看,我們可以正確地選擇我們需要的演員。這是我們曾經使用過,屢試不爽的方法。

 
測試內容一 

*該專案將被記錄在錄影帶上,請準備5分鐘。 
題目:請表演自己最拿手的一個表演片段,可以是小品或戲劇、影視劇片段,也可以是自己創作的表演片段,還可以是即興發揮的片段。此項測試的內容、題材不限,請將表演時間控制在3 分鐘左右。
測試內容二 
*該專案將被記錄在錄影帶上,請準備5分鐘。 
題目:請在附錄1中選擇一個到兩個的角色,根據角色後面給予的性格提示即興表演一個片段,表演中請注意符合和突出該角色的相關性格。請將表演時間控制在3 分鐘左右。 
你選擇的角色是?
測試內容三 
*該專案將被記錄在錄影帶上,請準備5分鐘。 
題目:請根據上一測試專案中選定的一個或兩個角色,在附錄2中找到和該角色符合的表演片段,根據文學劇本的提示表演這一個或兩個片段。
                          (《安全的氣球》劇組演員面試題目)
值得補充的是,因為DV電影拍攝中往往資金有限,我們一般都找不收取報酬、信得過的演職人員。他們可以是是身邊的朋友,也可以是專業院系的學生。
4.最後準備   
我們所要作的最後準備包括三個方面:一是設備器材,二是演職人員,三是排程。   
設備器材在拍攝之前必須作仔細的檢查。例如,購買的磁帶是否充足,所有的電池加起來是否能支撐一天的拍攝,攝像機、腳架是否完好等等。DV電影由於成本限制,往往需要同期錄音,我們可以準備一根廢棄的釣魚竿和足夠長度的話筒線,把話筒結實地捆綁在漁竿上,劇組就擁有了一個簡易的吊竿話筒。此外,劇情裡需要的道具、服裝也需要提前準備到位。我們建議劇組隨時攜帶好雨具,因為天氣經常不會給導演面子。  
演職人員需要作最後的調整。演員被要求反復地閱讀文學劇本,導演、攝影等需要仔細閱讀分鏡頭稿本。通常,導演會組織一次交流會,在會議上,導演會就影片作出導演闡述,與演員交流各個角色的性格等,與攝影交流拍攝的風格。同時,導演會作拍攝動員,提出紀律和希望,對每個成員的創作欲望進行充分和積極的鼓勵。所有重大的分歧都被要求在會議上盡力解決。  
排程是最後一項重要工作。注意,我們的拍攝順序主要按照地點順序,同時兼顧天氣和集中演員。因為,我們需要把相同場景的片段集中起來,方便拍攝,避免劇組轉戰東西,耽擱時間金錢。例如,我們把這幾場戲在一天集中拍攝完成:  
場景十二  老江家,內,日。  
場景二十二 老江家,內,日。  
場景三十一 老江家,內,日
而我們通常把雨景集中在一天拍攝,一旦在攝製過程中下雨,我們立刻調動原先的拍攝計畫,轉到拍攝雨景。這樣就決定了我們必須把文學劇本和分鏡頭稿本的場次打亂來拍攝,形成一種最方便我們拍攝的排程,叫做拍攝計畫表,這份表格是由場記在導演指示下完成的。  
由於打亂了拍攝順序,我們怎樣安排服裝、化妝、道具呢?這就是場記重要的職責,稍有不慎,就可能帶來難以彌補的重大“穿幫”。場記在場記表上記錄下每個鏡頭的具體內容為前期拍攝中 避免穿幫和後期製作中尋找畫面提供了便捷。  
一切準備就緒,戲劇情節將被賦予生命力的一刻到來了。為了這聲指令的發出,我們已經作出了許許多多煩瑣的準備,激動人心的一刻終於盼到了—— 


DV電影製作流程2——前期拍攝階段

前期拍攝階段   

1.  執導影片  
導演在劇組中首先是藝術家。導演在拍攝過程中需要把握對影片的藝術構想,比如色彩風格、攝影風格、表演風格等等。在藝術創作上對攝影、演員等提出要求。導演可以放過他(她)認為滿意的一條(我們習慣把拍攝一個鏡頭一遍的過程叫作一條),也可以要求他(她)認為不滿意的攝影或表演來上若干條(這種鏡頭我們也習慣叫“NG”鏡頭)。導演從藝術高度控制著影片的整體風格。  
導演在劇組中其次是技術家。導演應該瞭解攝影、燈光等技術細節(對於DV電影導演而言最重要的是攝影)。他可以指示攝影師選擇景別——該用全景、中景、近景還是特寫,拍攝技巧——推、拉、搖、移、升、降、甩、跟,畫面構圖以及其他細節——控制景深、選擇變焦倍數等等。同時,導演負責場面的調度——安排攝像機的位置和指明演員的位置和運動的路線。在演員需要運動的起點和終點以及某些重要的位置,我們都用“T”字形的膠布或粉筆在地上(當然是攝像機拍攝不到的地方)標明。在每個鏡頭的開頭,我們用標有“X場X景X號鏡頭”的紙板或木板“ 打板”,即用攝像機拍攝下板上的內容和錄下擊打板子的聲音,這對後期製作中區分鏡頭有很大幫助。  
導演在劇組中還扮演著精神分析師和父母的角色。導演常常被傳說成劇組裡的神秘人物,他(她)性格莫測,時而微笑時而發怒。其實導演的這些舉動無非是為在劇組裡協調好人際關係。導演觀察著每個演職人員的一舉一動,關注著每個人細節表情的變化。他(她)通常走到演員面前,對其表演進行單獨交流,很少當面責備他們,很多當面表揚他們(雖然表演的目的很多時候是為了讓他們盡職盡責地再拍一條);他(她)有時大聲斥責攝影師,攝影師卻理解地笑著,他們“串通”起來調節著整個劇組的氣氛和情緒;他(她)從來不說不知道不問怎麼辦,他是劇組裡的萬事通百憂解;他總是指揮別人而別人很少抱怨他。導演在拍攝過程中像精神分析師一樣揣摩著每個人的心理,像父母一樣對每個人關心體貼和嚴格管理,充分展示著他的領導才華和外交能力。


2.  DV攝影  

DV攝像機具有體積小、功能全的特點,因此我們要發揮DV攝影的機動性和靈活性。由於我們創作的影片風格有所不同,我們可以採取固定攝影和手持攝影的方法拍攝。很多導演,如臺灣的侯孝賢、中國第六代導演王小帥等,都喜歡使用固定機位攝影,固定攝影通常都大量使用長鏡頭;手持攝影充分發揮了攝影機的靈活性,中國第六代導演婁燁的《蘇州河》就大量使用了手持拍攝的方法,而瑞典DOGMA小組製作的電影,更是不允許使用腳架拍攝。我們也注意到,大多數的影片,無論是國產的、港臺的、好萊塢的還是歐洲的,都同時兼顧使用固定攝影和手持攝影兩種方法。  
DV攝影應該首先瞭解電影鏡頭的經典組接方法。什麼時候應該從一個大全景切換為一個特寫,什麼時候應該從一個中景切為一個近景,什麼時候該變換機位,什麼時候該用推、拉、搖、移、升、降、甩、跟……這些基本的手法,都可以從觀摩電影中學習和體會。當然,我們更希望DV影片創造出與眾不同的影像風格。我們可以運用長鏡頭,注意,運用長鏡頭我們要注意事先安排好演員和攝像機運動的路線,才能避免在正式拍攝中反復NG浪費時間。   DV影片由於資金限制,通常是實景拍攝。在外景拍攝時,難免有好奇的人群佇足圍觀,而一個圍觀者進入鏡頭,都會造成影片“穿幫”。這時,我們通常要注意控制攝影的景深。景深是指攝影畫面裡保持前景和後景之間清晰的範圍。簡而言之,我們通常可以在電視裡看見站在攝像機前的演員面部是清楚的,而後景是虛化的。這樣,我們有效地避免了後景裡好奇的行人和雜亂的背景。控制景深,我們可以把攝像機擺在離被攝物體較遠的位置,把鏡頭推上去,把被攝物體的焦距調節清楚,這樣一來,後景就自然模糊了,拍攝出的畫面也主體突出。  
值得注意的是,我們如果拍攝的兩個鏡頭同時要表達一個完整的動作,我們必須把第一個鏡頭裡的動作延續到第二個鏡頭的動作上,而第二個鏡頭動作的開端必須由第一個動作開始,這樣以便剪輯。
 例如: 秦揚坦然地點點頭,收拾東西,轉身出去,走到門口又轉過身來。 秦揚:您知道我最喜歡的娛樂片是什麼嗎? 老教授一臉詫異。 秦揚:《小兵張嘎》。(輕輕地關上門)(電視電影《破碎》文學劇本,導演 王玨殷,編劇 小羊)
85.中景搖秦揚坦然地點點頭,走到門口打開門出去。 
86.近景門正要關上,又被打開了,秦揚探回頭。(您知道我最喜歡的娛樂片是什麼嗎?) 87.近景老教授詫異的表情。 
88.近景秦揚在門口輕輕說。(《小兵張嘎》。)門輕輕關上。
注意,85號鏡頭拍攝了秦揚走出門直到關門的動作,而86號鏡頭同樣拍攝了從向門口走去直到關門完畢的動作。這樣在剪輯的時候,就可以很完美地將兩個鏡頭組合到一起,否則,剪輯就不能流暢,就會影響觀眾觀看影片的流暢心情。 
3.       其他事宜  
在前期拍攝中,場記發揮著重要的作用。場記必須按照前面提到的場記表裡的各個項目,把每一個鏡頭裡各個專案的內容完整地記錄下來,並在每一場拍攝前提醒導演,由導演指示各演職人員完成相應的準備工作,避免“穿幫”。  
前期拍攝中,錄音要注意使麥克風在不出現鏡頭當中的前提下盡可能地接近演員面部,並將DV攝像機上的錄音音量調節轉為“手動”模式,避免錄製時音量過低聽不清楚或者音量過高造成聲音失真。同時,在拍攝中應該使用耳機監聽。  
另外,第二天需要拍攝的場景、準備的服裝道具、開始拍攝的時間等等都需要在第一天拍攝完畢時以書面形式或者準確的口頭形式通知到各個演職人員,避免各個演職人員遺漏造成耽誤。   
值得提醒的是,在拍攝的過程中應該準備一部相機,當然,數碼相機更好,以便拍攝一些極富紀念價值的工作照和劇照。如果有條件的話可以用另外一部DV攝像機拍攝劇組拍片的過程,這樣在電影誕生的同時又產生了一部精彩的紀錄片。張元的《我愛你》有這樣的紀錄片,張藝謀的《英雄》也有這樣的紀錄片。

DV電影拍攝流程3——後期製作階段

後期製作階段  

1.  觀看素材  
觀看素材是後期製作的的必要過程。觀看素材一般是導演和剪輯人員一起進行,在觀看素材的同時,應該針對有意義的鏡頭或段落作一些必要的書面記錄,以備剪輯之用。  
在觀看影片的同時,還應該把前期拍攝過程中的場記表作一次仔細的整理。把本來按照拍攝排程的場次順序和鏡頭順序重新按照分鏡頭稿本的順序整理出來,方便接下來剪輯影片時尋找畫面用。 
同時,我們還應該完成剪輯之前最後素材的收集,如影片如果有旁白、音樂、動效等要求,都應在剪輯前把這些素材準備完畢,使剪輯的過程盡可能地集中和便利。 
2.       影片剪輯 
我們一開始提到的具有視頻採集功能的電腦已經準備到位。注意,在剪輯之前應該首先測試電腦系統的穩定性,素材上載到電腦裡後,不能把素材磁帶的內容抹掉!電腦系統並不具有絕對的穩定性,倘若電腦系統出現不可修復的故障而素材磁帶又不復存在,可想那是怎樣的結果!  
帶有視頻採集卡或者非線性編輯卡的電腦,可以通過IEEE1394介面(也叫Fire Wire, SONY註冊為i.Link)將DV磁帶裡的內容幾乎沒有損失地上載到電腦硬碟中。當然,某些視頻採集卡或者非線性編輯卡也能將模擬的複合(AV或Composite)、S-Video(Y/C)甚至分量(YUV或Component)信號上載到電腦硬碟裡。同時,又能通過IEEE1394介面將編輯好的節目以DV品質幾乎沒有損失地傳輸到DV磁帶上,完成整個影片的下載。  
各個視頻採集卡或者非線性編輯卡的廠商為它們的產品捆綁了多種的視頻編輯軟體,如Adobe公司的Premiere, Ulead公司的“會聲會影”,Pinnacle公司自主開發的Studio DV等等。無論是哪個廠家捆綁的哪種軟體,基本上都包括素材視窗、監看視窗、時間線、特效窗口等。非線性編輯軟體的工具相當豐富,能完成的任務也非常多樣,因此把一個軟體完全掌握透徹,對於一個沒有接觸過非線性編輯的人而言,也是比較困難的。但是,要掌握一款軟體的主要功能,編輯出一部影片,也並非異常複雜。  
舉常見的Adobe Premiere為例,這款軟體已經升級到6.5版本,其主要介面包括素材視窗、監看視窗、時間線、特效窗口等。我們首先把DV攝像機通過IEEE1394連線連接到電腦上,用軟體把圖像和聲音採集到硬碟上。注意,一小時的原始DV素材約相當於電腦硬碟15G的容量,因此,要確保電腦配置有足夠大容量的硬碟。其次,我們把硬碟上的素材導入軟體的素材視窗。然後,通過在監視器視窗進行剪輯,再把素材拖動到時間線上。在時間線上,我們可以再次精確地調整素材的長度、出點和入點,並調整聲音的位置、大小或加入配樂或配音以及字幕。我們還可以在特效視窗裡選擇相應的特效或轉場特技,拖動到時間線的視頻軌或轉場軌上。最後,我們可以將整個影片通過IEEE1394連線輸出到DV磁帶上,供電視臺播放或參加各種DV影展;或者在電腦內將影片生成為MPEG-1(VCD)或者MPEG-2(DVD)格式,再通過CD-R或DVD-R燒錄成VCD或DVD光碟,供多媒體播放機播放;甚至可以將影片輸出成壓縮資料流程,以便在網路上傳輸下載。  
關於非線性編輯軟體的詳細使用方法,各大書店大量的電腦類圖書內有介紹。因此,選購一本符合我們電腦內裝配的非線性軟體版本的、深入淺出的應用圖書,是十分必要的。對於有一定電腦軟體應用基礎的人士來說,在短時間內熟練掌握一款非線性編輯軟體並非難事,關鍵在於怎樣以非線性編輯軟體為技術手段,熟悉影片的基本剪輯方法。 


首先從整體上把握影片的結構,這個整體可以是整個DV電影的結構,也可以是某個段落的結構。 蒙太奇,是鏡頭與鏡頭之間、段落與段落之間排列組合的方法。蒙太奇可以分成多種,基本可以分為敘事性蒙太奇和表現性蒙太奇。 
敘事性蒙太奇用於敘述故事和交代情節,是蒙太奇中最簡明和直接的表現形式。敘事性蒙太奇通常包括:連續式蒙太奇,這是我們運用最多的一種形式,按照電影的敘事順序和情節結構的發展,讓影片條理分明、層次謹然地發展下去; 
平行式蒙太奇,即把發生在同一時間段內不同場合發生的事件平行地敘述出來;交叉式蒙太奇,把同一時間、不同地點的平行動作或場面交替敘述,使之相互加強,造成驚心動魄的印象;積累式蒙太奇,把一連串性質相近、說明同一內容的鏡頭組接起來,造成視覺印象的疊加;複現式蒙太奇,讓影片前面已經出現的場面重複出現,產生前後呼應的效果;顛倒式蒙太奇,把劇情由現在轉到過去,又從過去轉到現在,造成倒敘或插敘的效果。 

 
表現性蒙太奇用於加強情緒的渲染力度,追求鏡頭間的對應和契合,以獲得別致的藝術效果。表現性蒙太奇通常包括:象徵式蒙太奇,即用某一具體事物和另一事物並列,用以表現這一事物的某種意義;隱喻式蒙太奇,即將外表相同而實質不同的事物加以並列,產生類比的效果;對比式蒙太奇,即把不同內容、不同畫面現象的鏡頭組接起來,造成強烈的對比關係;抒情式蒙太奇,這是電影創造詩意的一種手法。  
在剪輯過程中首要考慮的就是蒙太奇結構的創建,接下來是對聲畫關係的考慮。聲畫關係有三種:聲畫同步,即畫面的內容就是發聲體本身;聲畫分立,即畫面內容不是發聲體本身,但表現的是和發聲體相對應的人或物,如兩個人談話時畫面不是講話的人,而是傾聽的人(反應鏡頭);聲畫對位元,即畫面和聲音相互對立,產生特殊的效果,如反諷等,例如兩個人爭吵,聲音漸漸變成了犬吠。出其不意的聲畫組合常常使剪輯達到更高的藝術效果。  當然,剪輯還需要考慮畫面的特性,它包括鏡頭畫面的分類,以及鏡頭畫面的方向。鏡頭畫面的分類包括鏡頭景距的變化、用動的變化、角度的變化、速度的變化、技巧的變化;鏡頭換面的方向則包括畫面的方向、視覺的方向、事物運動的方向、地形的方向以及鏡頭軸線的方向。除此之外,我們還需要考慮畫面剪輯的原則,即畫面組接的剪輯點正確,包括畫面本身和音效片段點正確;畫面組接的邏輯性正確;畫面組接的時間和空間正確;主體動作的連貫;畫面造型(包括光影變化和色彩過度、形象對列和構圖對位)銜接正確。最後,我們還必須注重剪輯的節奏,適當的節奏可以舒緩或加快情節發展的速度。  
剪輯本身就是一門複雜的學科,我們只是提出了影片剪輯的最基本要素,而且只是對它們進行了隻言片語的描述。但是,那些極富視覺衝擊力和藝術震撼力的影片,不也正是在這些最基本要素的基礎上誕生的嗎?因此,我們需要的是從最基本的做起。
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